1. Pega contexto suficiente
Incluye el final real de la escena y los nombres, objetivos, relaciones y objetos relevantes. Varios párrafos conectados funcionan mejor que una frase aislada.
Pega lo que ya escribiste, indica qué debería ocurrir después y genera una continuación que respete los personajes, el punto de vista, el tiempo verbal y la voz narrativa.
Para conservar mejor la continuidad, pega las últimas 500-2.000 palabras y menciona cualquier dato que no deba contradecirse. Pulsa Ctrl+Enter para generar.
Ejemplo de continuación
La señal se detuvo en cuanto Mara tocó la puerta del invernadero. Durante un instante solo oyó la lluvia contra el vidrio y el ritmo desigual de su propio pulso.
Entonces la radio apagada de su bolsillo susurró su nombre. La voz parecía la de su hermano, desaparecido hacía once años.
La herramienta usa tu texto como contexto y escribe desde la última frase, en lugar de sustituir o resumir el borrador.
Un continuador de historias con IA resuelve un problema distinto al de un generador que empieza desde cero. Ya existen una escena, personajes, una voz y preguntas pendientes. Por eso, la herramienta lee el final del borrador y propone el siguiente momento sin abandonar lo que ya has construido.
El sistema presta atención a nombres, relaciones, punto de vista, tiempo verbal, escenario, objetivos y estado emocional. El campo de dirección permite señalar un descubrimiento, una discusión, una transición, un giro romántico, una persecución o un cliffhanger sin tener que escribir toda la escena.
Los controles de género, estilo y longitud adaptan el resultado al proyecto. Puedes conservar la voz actual o pedir más tensión, emoción, descripción, velocidad o diálogo. Una salida corta sirve para probar un movimiento; una escena media desarrolla un conflicto; una continuación larga permite explorar varios cambios.
El resultado debe tratarse como un borrador editable. Compáralo con el texto original, conserva las líneas útiles y corrige los datos que solo tú conoces. La herramienta ayuda a superar un bloqueo, comparar caminos posibles y recuperar impulso, pero la decisión narrativa final sigue siendo tuya.
Incluye el final real de la escena y los nombres, objetivos, relaciones y objetos relevantes. Varios párrafos conectados funcionan mejor que una frase aislada.
Explica el objetivo inmediato, el obstáculo y cualquier secreto que todavía deba mantenerse oculto, sin dictar cada línea.
Usa una salida corta para un solo beat, media para una escena completa y larga para varios desarrollos antes de una pausa natural.
Comprueba cronología, reglas del mundo, conocimientos de los personajes y promesas de capítulos anteriores antes de integrar el texto.
Pega solo material que puedas enviar para generación. Evita manuscritos confidenciales, datos personales o textos que no tengas permiso para utilizar.
Una dirección concreta genera una escena más útil que una orden vaga como «escribe más».
| Final de la historia | Dirección | Ajustes | Resultado probable |
|---|---|---|---|
| Una detective encuentra una segunda llave en el escritorio cerrado de la víctima. | Que pruebe la llave en la estación abandonada sin revelar aún al asesino. | Misterio, tensión, media | Una escena guiada por pistas que avanza la investigación y termina con una pregunta más fuerte. |
| Dos antiguos amigos quedan atrapados en una cabaña durante una tormenta. | Corta la electricidad y obliga a ambos a hablar de la traición que los separó. | Romance, emoción, larga | Una reconciliación centrada en diálogo y tensión romántica aún sin resolver. |
| Cada hechizo borra uno de los recuerdos de una joven maga. | Debe lanzar otro hechizo para salvar a su hermana y pagar el precio antes del rescate. | Fantasía, descriptiva, media | Una continuación que respeta la regla mágica y eleva el coste personal. |
La continuidad mejora cuando la escena actual, el cambio deseado y las contradicciones prohibidas están claros.
Pega hasta la última frase completa. Si cortas demasiado pronto, la IA puede repetir un giro o continuar el conflicto equivocado.
Explica qué quiere conseguir el personaje en la siguiente escena. Un objetivo concreto crea acción y reduce la exposición genérica.
Indica qué identidad, relación, misterio o regla del mundo no debe revelarse todavía.
Si el texto cambia de narrador, añade una instrucción como «mantén la primera persona de Lena».
Genera dos o tres direcciones para el mismo fragmento. La comparación ayuda a encontrar el conflicto y el ritmo más fuertes.
La primera línea une tu voz con la salida de la IA. Ajustarla suele hacer que toda la continuación se sienta más natural.
Es una herramienta que lee un fragmento inacabado y escribe la parte siguiente usando como contexto los personajes, los hechos, el tiempo verbal, el punto de vista y los conflictos pendientes.
Puede seguir patrones visibles como longitud de frases, nivel de descripción, persona narrativa y equilibrio entre diálogo y narración. Aun así, conviene revisar la salida para conservar una voz realmente personal.
Usa al menos varios párrafos conectados. Para una continuidad más fiable, pega las últimas 500-2.000 palabras de la escena o capítulo. El límite del campo es de 12.000 caracteres.
Sí, siempre que tengas derecho a utilizar el texto. Incluye relaciones, reglas de canon y el punto exacto donde termina la escena. No pegues obras protegidas que no tengas permiso para transformar.
Solo puede utilizar la información incluida en la solicitud actual. Añade una nota breve cuando una promesa, herida, secreto, lugar o regla anterior deba afectar a la escena siguiente.
Regenera con una dirección más precisa y escribe la contradicción que debe evitar. Después compara el resultado con tu esquema y tus notas de personajes.
Se parecen, pero un expansor añade detalle dentro de un texto existente, mientras que un continuador escribe lo que ocurre después de la última frase.